Das Österreichische Kulturforum Moskau (ÖKF Moskau) versteht sich als Kooperationspartner und Anlaufstelle für österreichische Kulturschaffende, Kulturinstitutionen und Wissenschaftler bei der Initiierung, Planung und Umsetzung von österreichisch-russischen Kultur- und Wissenschaftsprojekten.

"Lydia Masterkova. An Enriched Retrospective"

Die erste retrospektive Ausstellung der nonkonformistischen Künstlerin Lydia Masterkova (1927–2008) in Russland zeigt rund 150 Gemälde und graphische Arbeiten aus privaten und musealen Sammlungen in Russland und Frankreich. 

Lydia Masterkova gehörte zu den ersten Künstlerinnen, die sich nach 1953 der abstrakten Kunst zuwandten. Dies ist die erste Ausstellung in der Garage, die fast ausschließlich der Abstraktion gewidmet ist, obwohl sie einige figurative Arbeiten zeigen wird. Masterkova's Retrospektive wird kontextuell mit weiteren Visionen der abstrakten Kunst angereichert.

Der österreichische Künstler Heimo Zobernig (*1958) zeigt Werke, die die alternative Realität der Situation in Mitteleuropa gegenüber der Sowjetunion demonstrieren. Dort wurde die abstrakte Kunst nach kurzer Zeit der Verfolgung in Nazi-Deutschland und Österreich vollständig rehabilitiert und zum Gegenstand profunder Forschung, begrifflicher Polemik und Scherze. Zobernig's taktile Leinwände bewegen sich irgendwo zwischen einem Witz und einem konzeptionellen Umdenken der Beziehung zwischen dem Betrachter und dem Kunstwerk.

Die Ausstellung ist in acht Teile gegliedert. Fünf behandeln die Entwicklung von Masterkova's kreativer Methode. "Dickichte" zeigt ihre frühen Naturstudien und ersten Experimente in der Abstraktion, die an Mikhail Matiushin's „organische Kultur“ und sein Konzept des „Sehens und Erkennens“ (Zorved) erinnern. "Lacunae" erforscht die Arbeit von Efrosinya Ermilova-Platova, die Masterkova kennengelernt hat, bevor sie sich der Abstraktion zuwandte. "Risse" stellen den Beginn von Masterkova's Reifezeit dar, als sich ihr Fokus von der pflanzlichen Form auf Texturen und räumliche Pläne innerhalb des Gemäldes verlagerte. "Gold" befasst sich mit der kurzen Zeit, in der Masterkova Reisen zu verlassenen Kirchen unternahm, wo sie Fragmente von Kirchenkleidung sammelte, um sie in ihre Collagen einzuarbeiten. In "Sphären und Zahlen" finden die Schlüsselthemen der reifen Malerin ihre endgültige Form, und die kosmische Abfolge von Zahlen, rhythmischen Mustern und Kreisen wird zum wichtigsten Kompositionsprinzip. "Makrokosmos" besteht aus Werken, die Masterkova nach ihrer Emigration nach Europa im Jahr 1975 geschaffen hat, eine präzisere und minimalistischere Version ihrer früheren Strukturen.

Separate Galerien sind der "Rembrandt-Reihe" von Eva Levina-Rozengolts, in der die Künstlerin die humanitären Katastrophen der Großen Säuberung und des Krieges wieder aufgreift, sowie drei für die Ausstellung produzierten Werken von Heimo Zobernig gewidmet.

Zobernig erstellte auch das architektonische Konzept. Während der Besucher durch die Galerien geht, verlieren die Wände ihre Farb- und Strukturintensität. Die ersten Galerien zeigen Elemente des Bühnenbildes aus mehreren Theatern in Moskau und St. Petersburg, und gegen Ende wird der Raum von Farbe befreit. Dieser Gradient spiegelt die innere und äußere Transformation von Masterkova's Kunst wider: von Wohnungsausstellungen und engen Interaktionen mit der Umgebung bis hin zur strikten Autonomie des weißen Kubus des Museums und der Galerie.

KURATOREN: VALENTIN DIACONOV UND SASHA OBUKHOVA

Werk von Heimo Zobernig und das architektonische Konzept der Ausstellung "Lydia Masterkova. An Enriched Retrospective" in Garage Museum

Die Retrospektive  "Die besten Filme Österreichs" ist ein Teil des Programmes des 4. Festivals deutschsprachiger Länder in Sankt Petersburg DACH_FEST 2022 (28. Februar – 20. März).  Sie ist dem 10-jährigen Jubiläum des Österreichischen Filmpreises gewidmet, das seit 2011 von der Akademie des Österreichischen Films vergeben wird. Die Retrospektive führt das Publikum des DACH_FESTes 2022 in die vielfältige Palette des zeitgenössischen österreichischen Kinos der letzten 10 Jahren ein. Dem St. Petersburger Publikum wird ein Programm von 6 Filmen präsentiert. Im Rahmen der Filmvorführungen sind Vorträge von Filmkritikern über zeitgenössische österreichische Regisseure und Filme geplant. Das Kinofestival der deutschsprachigen Länder DACH_FEST etabliert sich zu einem Fixtermin der deutschsprachigen Kino- und Literaturliehaber in St. Petersburg und erfreut sich wachsender Beliebtheit beim Publikum. 

Alle Filme werden in der Originalsprache mit russischen Untertiteln gezeigt. Der Eintritt zu allen Filmvorführungen ist frei!

"Paradies: Liebe" (Reg. Ulrich Seidl, 2012)

"Deine Schönheit ist nichts wert" (Reg. Hüseyin Tabak, 2012)

"Das finstere Tal" (Reg. Andreas Prochaska, 2014)

"Murer: Anatomie eines Prozesses" (Reg. Frosch, 2018)

"The Trouble with Being Born" (Reg. Sandra Wollner, 2020)

9. März (Mittwoch) 19:00 - "Atmen", 2011 produzierter österreichisches Spielfilm. Das Drama ist die erste Regiearbeit des Schauspielers Karl Markovics, der auch das Drehbuch verfasste. 93 min., 18+

Dank seiner Arbeit in einem Leichenschauhaus beginnt ein junger Gefängnisinsasse, der versucht, sich ein neues Leben aufzubauen, sich mit dem von ihm begangenen Verbrechen abzufinden.

18:30 - Vortrag: "Ulrich Seidl – ein österreichischer Filmprovokateur". 16+ Lektor: Ksenia Reutova - Journalistin, Filmkritikerin, Kuratorin

19:00 - "Paradies: Liebe", ist ein Film des österreichischen Regisseurs Ulrich Seidl aus dem Jahr 2012. Er erzählt die Geschichte einer 50-jährigen Wienerin, die als Sextouristin nach Kenia reist. Der Film ist der erste Teil von Seidls Paradies-Trilogie. Seine Premiere hatte er im Wettbewerb der 65. Filmfestspiele von Cannes. 120 min., 18+

Teresa, eine fünfzigjährige österreichische Mutter, reist in das Paradies der kenianischen Strände und sucht die Liebe von afrikanischen Jungen. Aber sie muss sich der harten Wahrheit stellen, dass Liebe an den Stränden Kenias ein Geschäft ist.

11. März (Freitag) 17:00 - "Deine Schönheit ist nichts wert", ist ein österreichischer Spielfilm aus dem Jahr 2012, der sich mit dem Thema Migration und Integration aus der Sicht eines Zwölfjährigen beschäftigt. Gleichzeitig ist er die Abschlussarbeit des Regisseurs Hüseyin Tabak an der Filmakademie Wien. 86 min., 12+

Veysel lebt mit seiner Familie noch nicht lange in Wien. Er geht in einer Auffangklasse zur Schule und spricht kaum Deutsch. Der zwölfjährige Knabe türkisch-kurdischer Herkunft erlebt im Wien der Gegenwart seine erste große Liebe. Zeitgleich muss der Bub zusehen, wie seine Familie an den Umständen (von Ausweisung bedroht, Konflikte und Kontaktabbruch mit dem älteren, delinquenten Sohn, einem ungelösten Vater-Sohn-Konflikt und der sentimentalen Verklärung der Untergrundtätigkeit des Vaters in Kurdistan) zerbricht. Die Sprachlosigkeit des Kindes politischer Flüchtlinge wird überwunden, als der Junge das Gedicht Deine Schönheit ist nichts wert- ein Werk seines Namensgebers Âşık Veysel - auf Deutsch lernt und vor der Klasse aufsagt, um das Mädchen Ana, ebenfalls mit Zuwanderergeschichte, zu beeindrucken.

11. März (Freitag) 19:00 - "Das finstere Tal" ist ein österreichisch-deutscher Spielfilm aus dem Jahr 2014, der auf dem gleichnamigen Roman von Thomas Willmann basiert. Der Genremix aus Western und Heimatfilm wurde bei den Internationalen Filmfestspielen Berlin am 10. Februar 2014 uraufgeführt und hatte seinen deutschen Kinostart am 13. Februar 2014. Beim Österreichischen Filmpreis 2015 wurde der Film in zehn Kategorien nominiert und davon achtmal prämiert. 115 min., 16+

Ein einsamer Reiter erreicht über einen versteckten Pfad ein kleines Dorf hoch in den Alpen, Niemand weiß, woher der Reiter kommt, noch was er will. Aber alle sind sich einig, dass er nicht bleiben soll.

12. März (Samstag) 16:30 - "Murer – Anatomie eines Prozesses" ist ein Spielfilm von Christian Frosch aus dem Jahr 2018. Die Premiere der österreichisch-luxemburgischen Koproduktion mit Karl Fischer in der Rolle des Franz Murer und Karl Markovics als Simon Wiesenthal erfolgte am 13. März 2018 im Rahmen des Filmfestivals Diagonale, wo die Produktion als Eröffnungsfilm gezeigt und als bester Spielfilm ausgezeichnet wurde. Der österreichische Kinostart war am 16. März 2018. In Deutschland kam der Film am 22. November 2018 in die Kinos. Im ORF wurde der Film am 6. September 2020 erstmals gezeigt. 137 min., 16+

Graz 1963. Wegen Kriegsverbrechen steht der angesehene Lokalpolitiker und Großbauer Franz Murer, 1941-43 für das Ghetto von Vilnius verantwortlich, vor Gericht. Überlebende des Massenmordes reisen an, um auszusagen und Gerechtigkeit zu erwirken. Basierend auf den originalen Gerichtsprotokollen wird von einem der größten Justizskandale der Zweiten Republik erzählt – und von politischer Strategie jenseits moralischer Werte.

12. März (Samstag) 19:00 - "The Trouble with Being Born", ist ein österreichisch-deutscher Spielfilm unter der Regie von Sandra Wollner, die zusammen mit Roderick Warick das Drehbuch verfasste. Der Film hatte im Februar 2020 auf der Berlinale seine Weltpremiere in der Sektion Encounters und startete am 18. Juni in den österreichischen Kinos. Am 1. Juli 2021 erfolgte der deutsche Kinostart. 94 min., 18+ 

Android Elli ist mit Erinnerungen programmiert, die ihren Besitzern alles, Elli selbst aber nichts bedeuten. Die Geschichte einer Maschine und der Geister, die wir alle in uns tragen.

4. Festival deutschsprachiger Länder in Sankt Petersburg DACH_FEST 2022

Mascha Dabić liest aus ihrem Roman „Reibungsverluste“  an der Österreich Bibliothek Moskau. Des Weiteren wird es für das Publikum möglich sein, Fragen zum Roman und auch zur Arbeit mit Flüchtlingen zu stellen. 

Mascha Dabić setzt sich journalistisch mit dem Thema Migration auseinander, arbeitet als Dolmetscherin im Asyl- und Konferenzbereich und lehrt auch an den Universitäten Wien und Innsbruck. 

Im Roman „Reibungsverluste“ ist die Protagonistin als Dolmetscherin in einem Therapiezentrum für traumatisierte Flüchtling tätig. Einen Tag lang begleiten wir sie bei ihrer Tätigkeit; aufwachen heißt das erste Kapitel, einschlafen das letzte. Am Ende des Tages sind wir klüger, aufmerksamer und verständnisvoller. 

Wir freuen uns auf Ihr Kommen und einen interessanten Austausch im Anschluss an die Lesung!
Um Anmeldung wird ausdrücklich gebeten: oesterreich-bibl@mail.ru 
Auch bei online Teilnahme für die Zusendung des Zoom Links!

Datum: 22. Februar 2022, 18:00 - 19:30 Uhr

Partner:
Österreich Bibliothek Moskau
Österreich Bibliothek Nischnij Novgorod
Moskauer Staatliche Universität 

Buchpräsentation und Lesung “Reibungsverluste” von Mascha Dabić
Moderation: Hanna Daliot

Buchpräsentation und Lesung “Reibungsverluste” von Mascha Dabić

Das Symposium findet im Rahmen des öffentlichen Bildungsprogramms der Ausstellung "New Elements" statt und soll die aktuellen Themen neuer künstlerischer Praktiken, die die Beziehung zwischen digitalen und analogen Rechenprozessen und - systemen neu definieren, in den Vordergrund rücken. 

Das Symposium hat zwei Hauptziele. Das erste betrifft institutionelle Praktiken. Gemeinsam mit Kollegen aus den führenden Institutionen in diesem Bereich werden wir versuchen, die Grenzen dessen zu definieren, was Science Art heute ist, die neuen Trends und Prinzipien zu diskutieren und zu sehen, in welche Richtung sie sich in Zukunft entwickeln könnten. Das zweite Ziel ist es, die Ausstellung "New Elements", die derzeit im Westflügel der Neuen Tretjakow-Galerie läuft, zu diskutieren und über die ausgestellten Kunstwerke nachzudenken. 

Das Programm des Symposiums endet mit einer spektakulären Performance des deutschen Künstlers Ralf Baecker: "The Natural History of Networks / SoftMachine". 

Datum: 12. Februar 2022, 12:00 - 20:00 Uhr

Kultur- und Bildungsabteilung der britischen Botschaft in Moskau im Rahmen des internationalen Programms UK-Russia Creative Bridge 2021-2022

Symposium "New Elements"

Die Corona-Pandemie hat die Museumswelt auf den Kopf gestellt. Während der strengen Ausgangsbeschränkungen waren Galerien und Museen monatelang geschlossen, und die einzige Möglichkeit, mit ihrem Publikum in Verbindung zu bleiben, bestand darin, Online-Projekte zu starten. Obwohl die Museen, wenn auch mit Einschränkungen, zu ihrer gewohnten Routine zurückgekehrt sind, verschwinden digitale Produkte nicht. Tatsächlich gewinnen sie mit jedem Tag an Dynamik. 

Das Strelka Mag und das Österreichische Kulturforum in Moskau sprachen mit den Direktoren und Vertretern von acht Museen – vier in Moskau und vier in Wien – darüber, wie sie mit diesen Herausforderungen umgehen und warum man auch im digitalen Zeitalter ins Museum gehen sollte.

Digital Museum. Museen während des Lockdowns in Moskau und Wien

Die Ausstellung bietet einen Blick auf die Welt als Computer und präsentiert 12 Werke der KünstlerInnen aus verschiedenen Ländern, die zeigen, wie der Bruch zwischen Computerdaten und  der Welt überwunden werden kann.

Veranstalter:
Laboratoria Art&Science Foundation
State Tretyakov Gallery

Kuratoren:
Daria Parkhomenko (Russland)
Dietmar Offenhuber (Österreich / USA)

Künstler:
Memo Akten (Türkei – UK)
Ralf Baecker (Deutschland)
Erich Berger (Finnland)
Ilya Fedotov-Fedorov (Russland)
Thomas Feuerstein (Österreich)
Forensic Architecture (UK)
Ryoichi Kurokawa (Japan)
Tuula Narhinen (Finnland)
Anna Ridler (UK)
Tomas Saraceno (Argentinien)
Theresa Schubert (Deutschland)
AKI INOMATA (Japan)

New Elements

Das Kulturressort der Stadt Graz vergibt jährlich das Stipendium einer:eines Grazer Stadtschreiber:in! 

International bedeutende Autor:innen haben im Rahmen des vom Kulturressort finanzierten Stipendiums ein Jahr in Graz gelebt und gearbeitet: Radka Denemarková, Ivana Sajko, Dževad Karahasan, Saša Štanisic, Najem Wali...

Die aktuelle Ausschreibung betrifft den Zeitraum September 2022 bis August 2023. 

Ein Jahr in der Kulturstadt Graz zu leben und zu arbeiten bedeutet für Schreibende nicht nur temporär einen neuen Lebensmittelpunkt zu haben. Das Stipendium ermöglicht es auch, sich ohne finanziellem Druck der eigenen Arbeit widmen zu können und individuell in das kulturelle Geschehen der Stadt Graz einzutauchen und daran zu partizipieren. 

WICHTIG! Aufgrund der Erfahrungen in den letzten Jahren weisen wir auf einige wichtige Punkte hin:
DIE AUSSCHREIBUNG "GRAZER STADTSCHREIBER:IN RICHTET SICH SICH NUR AN SCHREIBENDE (PROSA, LYRIK, THEATER)!
DIE BEWERBUNG IST AUSSCHLIESSLICH PER MAIL MÖGLICH! kulturamt@stadt.graz.at
NUR BEWERBUNGSUNTERLAGEN IM PDF-FORMAT WERDEN ANGENOMMEN! 
DEADLINE FÜR DIE BEWERBUNG: 31. März 2022

Weitere Informationen unter: http://www.kultur.graz.at/kulturamt/33
Die nachfolgenden Links führen zu den Richtlinien (Deutsch und Englisch).
http://www.kultur.graz.at/pdfs/richtlinie_stadtschreiber_2022.pdf
http://www.kultur.graz.at/pdfs/guidelines_stadtschreiber_2021.pdf


Allfällige Rückfragen bitte richten an:
Konrad Stachl
Kulturamt der Stadt Graz
Stigergasse 2 (Mariahilfer Platz), 2. Stock, A-8020 Graz
Tel.: +43/316/872-4924
Fax: +43/316/872-4909
e-mail: konrad.stachl@stadt.graz.at

Ausschreibung des LITERATURSTIPENDIUMS "Grazer Stadtschreiber:in"

Der österreichische Publizist und Übersetzer Erich Klein, Träger des Österreichischen Staatspreises für Literaturkritik, nimmt an der regionalen wissenschaftlichen Konferenz – der Jubiläumsveranstaltung „XXV. Tschechow-Lesungen“ teil, die am 28. Jänner 2022 im Literarischen und Kunstmuseum von A.P. Tschechows Buch "Die Insel Sachalin" und im Sakhaliner Internationalen Theater-Zentrum namens A.P. Tschechow stattfinden wird. Die Konferenz umfasst Plenarsitzungen und Workshops, die auch online abgehalten werden. In der philologischen Abteilung hält Herr Klein den Bericht „Warum Franz Kafka, der Autor „In der Strafkolonie“, immer lachte, wenn er Tschechow las.“

Am 29. Jänner wird Herr Klein die Sachaliner Regionale Universelle Wissenschaftliche Bibliothek besuchen, wo er sich mit der Direktorin Frau Malysheva Valentina Avramovna trifft, die "österreichische Leseecke" anschaut, sowie einen Vortrag -  "Paul Celan geht ins Kino und schaut sich Eisensteins Panzerkreuzer Potemkin an. Zum politischen Engagement in der Lyrik" - für die Studierenden der Sachalinen Staatlichen Universität und Stadteinwohner halten wird.

Und am 4. Februar wiederholt Erich Klein seinen Vortrag zum Dichter Paul Celan in der Bibliothek für ausländische Literatur namens M.I. Rudomino in Moskau.

https://libfl.ru/ru/event/vstrecha-s-erihom-klyaynom

https://global-libfl.timepad.ru/event/1910525/

Erich Klein an den XXV. Tschechow-Lesungen

Was macht AutorInnen zu WeltautorInnen? Welche Ideen und Geschichten faszinieren Menschen auf der ganzen Welt? Wie verändern sich diese über Grenzen hinweg?

Stefan Zweig (1881–1942) zählt bis heute zu den meistgelesenen deutschsprachigen AutorInnen. Thomas Mann notierte über seinen weltbekannten Schriftstellerkollegen: „Sein literarischer Ruhm reichte bis in den letzten Winkel der Erde.“ Zweigs anhaltende Strahlkraft belegen die zahlreichen historischen und aktuellen Verfilmungen, Bearbeitungen und Übersetzungen seiner Texte von Europa bis China.

Die neue Sonderausstellung im Literaturmuseum der Österreichischen Nationalbibliothek widmet sich diesem Phänomen: Sie zeigt Zweig als nicht unumstrittenen Bestsellerautor und als Weltbürger, der ausgedehnte Reisen quer durch Europa bis nach Amerika, Russland und Indien unternahm und der nach seiner Vertreibung durch die Nationalsozialisten im Exil in Brasilien lebte. Anhand von Originalmanuskripten, Briefen, Fotografien, Filmausschnitten und Tonaufnahmen führt die Schau einmal rund um den Globus („Magellan. Der Mann und seine Tat“), nach Indonesien („Der Amokläufer“) und Brasilien („Brasilien. Land der Zukunft“), aber auch in die „Welt von Gestern“ des untergegangenen Habsburgerreichs, das Zweig als ein globales Modell für das Zusammenleben unterschiedlicher Völker verstand. Als Vordenker Europas strebte er eine Literatur an, die über die Grenzen der einzelnen Nationen hinausgeht.

Die Ausstellung entstand in Zusammenarbeit mit dem Stefan Zweig Zentrum Salzburg und dem Literaturarchiv Salzburg.

Video zur Ausstellung wurde von der Kultursektion des Bundesministeriums für Europäische und internationale Angelegenheiten in Zusammenarbeit mit dem Literaturmuseum der Österreichischen Nationalbibliothek produziert:

Stefan Zweig - Weltautor

Video zur Ausstellung in Zusammenarbeit mit dem Bundesministerium für Europäische und internationale Angelegenheiten

Stefan Zweig. Weltautor (Video zur Ausstellung im Literaturmuseum der Österreichischen Nationalbibliothek)

Die Moskauer Internationale Biennale für junge Kunst ist eines der größten Projekte im Bereich der zeitgenössischen Kunst in Russland, das seit 2008 existiert. Sie findet zum 8. Mal vom Juli bis September 2022 in Moskau statt. Das Hauptprojekt wird im Moscow Museum of Modern Art (MMOMA) in Petrovka 25 stattfinden.

Die Bewerbungen für die Teilnahme am Hauptprojekt der VIII. Moskauer Internationalen Biennale für junge Kunst, das von August bis September 2022 stattfindet, können bis 18. Januar 2022 auf der Webseite der Biennale youngart.rueingereicht werden.

Die Bewerbung ist für alle Kuratoren, die nicht älter als 35 Jahre alt sind und an deren Projekten die Künstler und die Künstlergruppen in derselben Alterskategorie beteiligt sind, offen. Kollektive Bewerbungen werden auch angenommen. Die Fragen bzgl. der Bewerbung können an folgende Email-Adresse gesendet werden: info@youngart.ru

Die Ergebnisse werden am 25. Februar 2022 bekannt gegeben.

Open call für Kuratoren für die Teilnahme am Hauptprojekt der VIII. Moskauer Internationalen Biennale für junge Kunst

Open call für Kuratoren für die Teilnahme am Hauptprojekt der VIII. Moskauer Internationalen Biennale für junge Kunst

Mit der Retrospektive Xenia Hausner. True Lies wird eine der wichtigsten österreichischen Malerinnen unserer Zeit gezeigt. Der Schwerpunkt der Ausstellung liegt auf dem Aspekt der Inszenierung, der die Werke von Xenia Hausner, die bis in die 1990er-Jahre als Bühnenbildnerin tätig war, auszeichnet. Für ihre Bilder konstruiert die Künstlerin vorab aufwendige räumliche Settings in ihrem Atelier, die sie zunächst fotografiert und anschließend malt. In diesen eigentümlichen Szenarien agieren ihre Figuren wie Schauspieler auf einer Bühne.

Xenia Hausner zählt zu jenen Künstlerinnen und Künstlern, die man – wie Emil Nolde, Henri Matisse oder Wassily Kandinsky – als Spätberufene bezeichnen kann. Malen war nicht Hausners erster Beruf, doch es lässt sich kaum eine vergleichbare Karriere finden, in der das »zweite Leben« als Malerin so sehr auf dem »ersten« aufbaut, dieses voraussetzt und in der späteren Kunst fruchtbar macht. 

Xenia Hausner steht in der Tradition jener postmodernen Malerei, die nicht mehr an die Authentizität der Wirklichkeitserfahrung glaubt. Wirklichkeit heute basiert immer schon auf Erfahrungen aus zweiter Hand. Die Fragen: Wie wirklich ist die Wirklichkeit? Wie sehr können wir ihrer über unmittelbare Anschauung überhaupt habhaft werden?, schieben sich als Zweifel zwischen die Künstlerin und die äußere Realität.

Für Hausner ist Wirklichkeit stets eine Konstruktion von Wirklichkeit. Diese ist medial vermittelt, durch ideologische Ausrichtung oder Vorurteile geformt. 

Claude Monets Glaube, man brauche nur die Augen zu öffnen und zu malen, was man sieht, das, wovon man umgeben ist, gehört dem 19. Jahrhundert an. Die Generation von Eric Fischl und David Salle, Robert Longo und Cindy Sherman bezieht die Realität aus vorfabrizierten Bildern. Diese Künstlerinnen und Künstler inszenieren Wirklichkeit. Sie alle aktualisieren die Erfahrung des Theaters, auf dessen Bühne Wirklichkeit umso suggestiver, glaubwürdiger und überzeugender wirkt, je größer der inszenatorische Aufwand den Teppich des ästhetischen Scheins webt.

Das ist auch Hausners Verständnis von Kunst: Wirklichkeit zu inszenieren, damit man sie unverstellt wahrnehmen kann – analog zu Umberto Ecos paradoxem Diktum, er könne über die Gegenwart nichts sagen, weil er sie nur aus dem Fernsehen kenne, während ihm das Mittelalter unmittelbar zugänglich sei. 

Man verkennt aber Hausners Bedeutung als Malerin, wenn man nur ihr inszenatorisches Geschick, die theatrale Konstruktion von Realitätsbildern, bewundert. Hausner ist eine Koloristin von hohem Grad, deren stets »übergroße« Figuren eine überwältigende Präsenz und Wucht der Gegenwärtigkeit auszeichnet: ein Pathos, das jedes Bild dieser Künstlerin zu einem Erlebnis des Erhabenen macht.

Auszug aus dem Vorwort von Klaus Albrecht Schröder, Generaldirektor der Albertina zur deutschen Version des Kataloges

Die österreichische Malerin und Bühnenbildnerin Xenia Hausner ist mit ihrer Ausstellung „True Lies“, die zuvor in abgeänderter Form in der Albertina Wien zu bestaunen war, im Staatlichen Museum für Bildende Künste A. S. Puschkin in Moskau. Rund um die Ausstellung findet ein Rahmenprogramm zu den Themen in der Kunst Hausners statt.

Veranstaltungen

Werk von Heimo Zobernig und das architektonische Konzept der Ausstellung „Lydia Masterkova. An Enriched Retrospective“ in Garage Museum

4. Festival deutschsprachiger Länder in Sankt Petersburg DACH_FEST 2022

Buchpräsentation und Lesung „Reibungsverluste“ von Mascha Dabić

Symposium „New Elements“

Ausschreibung des LITERATURSTIPENDIUMS „Grazer Stadtschreiber: in“

Erich Klein an den XXV. Tschechow-Lesungen

Digital Museum. Museen während des Lockdowns in Moskau und Wien

Stefan Zweig. Weltautor (Video zur Ausstellung im Literaturmuseum der Österreichischen Nationalbibliothek)

Open call für Kuratoren für die Teilnahme am Hauptprojekt der VIII. Moskauer Internationalen Biennale für junge Kunst

New Elements

Ausstellung Xenia Hausner im Staatlichen Museum für Bildende Künste A. S. Puschkin

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